De Liane-Cho Han et Mailys Vallade. 1h17.
La jeunesse japonaise de la romancière belge Amélie Nothomb, de la naissance jusqu’à l’âge de 3 ans. Prix du Public au Festival d’Annecy, le premier long métrage animé de Liane-Cho Han et Mailys Vallade adopte le point de vue exclusif de l’héroïne, filmant toujours à hauteur d’enfant. Un parti pris extrêmement puissant, qui permet d’appréhender le monde de façon sensorielle avec ses yeux verts perçants, sa relation avec ses parents, son frère, sa sœur et sa grand-mère, mais surtout avec sa nourrice Nishio-san. Cette chronique, touchée par la grâce, réussit le tour de force de restituer tous les souvenirs — fantasmés ou élaborés d’après les dires de son entourage — de la fillette qui a grandi au cœur des montagnes du Kansaï, à l’imagination débordante. Il y a de l’intelligence, de la magie, de l’onirisme, de la douceur à chaque plan de ce récit qui parle de l’identité, de la perte de repères, du choc des cultures, du déracinement, de la mort, du traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Sublime. S. B.
F1 ★★★
De Joseph Kosinski, avec Brad Pitt, Javier Bardem, Damson Idris. 2h35.
Sonny Hayes, pilote de Formule 1, a interrompu sa carrière trente ans plus tôt suite à un accident, alors qu’il s’apprêtait enfin à occuper la première place du podium. Le vétéran sort de sa retraite pour aider un ami, propriétaire d’une écurie au bord de la faillite, galvaniser une équipe démotivée par ses défaites, former sa star montante, à l’ego surdimensionné, dont il va devenir le partenaire mais aussi le principal rival. Un excellent divertissement qui remplit son cahier des charges pour rencontrer le succès en salles. Aux manettes, l’équipe de Top Gun : Maverick (2022) : le producteur Jerry Bruckheimer, le réalisateur Joseph Kosinski, le scénariste Ehren Kruger, le compositeur Hans Zimmer. Un film d’action trépidant sur le milieu impitoyable de la course automobile, qui propose une immersion totale au spectateur grâce à des caméras embarquées dans le véhicule. Sensations fortes garanties. S. B.
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13 jours 13 nuits ★★
De Martin Bourboulon, avec Roschdy Zem, Lyna Khoudri. 1h52.
Kaboul, 15 août 2021. Profitant du départ des troupes américaines, les Talibans s’emparent du pouvoir. Des centaines d’Afghans tentent de se réfugier dans l’Ambassade de France. Le commandant Mohamed Bida assume la responsabilité de les laisser entrer avant de parvenir à négocier l’organisation d’un convoi d’évacuation. Adaptée du roman autobiographique de Bida, cette grosse production prouve qu’à l’instar des Américains, les Français savent aussi s’aventurer sur le terrain du cinéma d’action en puisant dans des faits réels. Martin Bourboulon n’est sans doute pas un grand cinéaste, mais c’est un bon faiseur, intelligent de surcroît. Tendu et oppressant, son thriller porté par un Roschdy Zem épatant tient en haleine sans altérer par ses effets de film à grand spectacle la tragédie du vrai. Bap. T.
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M3GAN 2.0. ★★
De Gerard Johnstone, avec Amie Donald, Violet McGraw. 2h00.
Rappel des faits. En 2022, une roboticienne d’une entreprise de jouets crée M3GAN, un androïde aux allures de poupée programmée pour être la compagne de sa nièce récemment orpheline. Sauf que la mécanique s’enraye et M3GAN tue des gens pour protéger sa meilleure amie. Alors qu’on la croyait hors d’état de nuire, elle réapparaît… Produite par le duo Jason Blum et James Wan, cette suite opère une bascule de l’horreur à la science-fiction, l’héroïne ressemblant désormais plus à Terminator qu’à Chucky. En parlant de l’intelligence artificielle et de la nécessité de réguler l’accès à la technologie pour les enfants, le scénario relaie les angoisses de notre société contemporaine. Un divertissement très efficace grâce à la performance d’Amie Donald, qui utilise son talent de danseuse et de contorsionniste pour incarner une M3GAN plus vraie que nature. S. B.
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Once Upon a Time in Gaza ★★
De Tarzan et Arab Nasser, avec Nader Abd Alhay, Majd Eid. 1h27.
Gaza, 2007. Un étudiant et son ami dealer vendent des tranquillisants cachés dans des falafels, jusqu’à ce qu’un flic corrompu tente de faire chanter le second. Deux ans plus tard, le premier est choisi pour incarner le rôle principal d’un film d’action produit par les autorités locales. Les frères Nasser continuent de raconter la ville qui les a vus naître dans ce troisième long métrage débutant l’année où Israël a commencé son blocus. C’est à la fois ses conséquences et un ordinaire persistant à exister, acte de résistance en soi face à une situation qui ne l’est guère, comme peut le prétendre la fiction, qu’ils dépeignent ici. En résulte un récit dense, touchant et parfois drôle, entre absurde et burlesque, mais aussi déroutant avec ses changements de ton et choix narratifs donnant un peu l’impression que cohabitent deux films en un. Bap. T.
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Ange ★★
De Tony Gatlif avec Artur H, Suzanne Aubert. 1h37.
Ange, ethnologue de la musique, vit comme un gitan qu’il n’est pas en voyageant dans son vieux van à travers la France pour compléter ses recherches. Il entreprend de retrouver un vieil ami à lui à qui il doit de l’argent. Dans son périple, il accepte la compagnie de Solea, la fille un peu instable d’une de ses maîtresses qui le prend pour son père. Tony Gatlif signe un road movie bucolique et joyeux qui vaut plus pour la ballade musicale (ponctuée de tableaux chantés très variés) qu’il propose que pour le scénario à l’intrigue aussi improbable que décousue. On se laisse prendre par le charme tout en décontraction d’Arthur H et la mise en scène élégante et solaire. B. T.
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Reflet dans un diamant mort ★★
De Hélène Cattet et Bruno Forzani, avec Fabio Testi, Yannick Renier. 1h27.
Un ancien agent secret à la retraite vit reclus dans un palace de la Côte d’Azur. Un jour, sa voisine de chambre disparaît mystérieusement. Il s’imagine alors que son ennemi juré refait surface : le dénommé Serpentik, qu’il n’a jamais réussi à démasquer… Le duo Hélène Cattet et Bruno Forzani (L’Etrange couleur des larmes de ton corps) est de retour pour proposer une expérience sensorielle dont il a le secret à son public averti avec ce thriller d’espionnage référencé (James Bond, Mission : Impossible). Le récit, déconstruit façon puzzle, convoque les souvenirs du héros, entre fantasmes et réalité. Tant pis si on ne comprend pas tout, le travail visuel et sonore des cinéastes-plasticiens est colossal. On lâche prise devant ce film kaléidoscopique, hypnotique et magnétique. S. B.
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Le Grand déplacement
De et avec Jean-Pascal Zadi, Reda Kateb. 1h23.
Il y a cinq ans, le sympathique Jean-Pascal Zadi se faisait connaître du grand public avec Tout simplement noir, comédie aussi réjouissante qu’osée qui lui valait le César du meilleur acteur l’année suivante. Mais depuis, ses créations ne cessent de péricliter, comme les deux saisons de la série En place et aujourd’hui cette farce écrite à la truelle. L’argument était pourtant prometteur : des Africains, dont un Franco-Ivoirien incarné par lui-même, se préparent à participer à la première mission spatiale du continent pour atteindre la planète « NARDAL » qui pourrait devenir une alternative à la Terre au cas où celle-ci deviendrait inhabitable. Si dans ce Grand déplacement à la narration elliptique tout va très vite, rien n’est drôle, des situations farfelues aux répliques racistes et sexistes (pas un problème en soi) balancées par son antihéros crétin. Un nanar intersidéral frisant le foutage de gueule. Bap. T.
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