D’Ari Aster, avec Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone. Austin Butler. 2h25.
En mai 2020 à Eddington, une petite ville du Nouveau-Mexique, le shérif conservateur Joe Cross a pour mission de maintenir l’ordre alors que la population est frappée de plein fouet par une pandémie mondiale. Déçu par l’inaction du maire progressiste Ted Garcia, il décide de se présenter aux élections municipales pour le remplacer. La guerre entre les deux hommes est déclarée, mettant le feu aux poudres et montant les habitants les uns contre les autres… Pour son quatrième long métrage, l’inclassable Ari Aster se situe à la croisée des genres, entre western, satire politique et polar, dans un climat paranoïaque et complotiste. La situation dégénère, la rivalité engendre une escalade de la violence pour obtenir le pouvoir et assouvir au passage sa vengeance. Le réalisateur et scénariste donne sa vision sans concession de l’Amérique contemporaine en narrant l’action cinq ans auparavant, orchestrant avec audace et détermination le spectacle féroce d’une bourgade sans histoire qui bascule irrémédiablement dans le chaos. Le duel entre les comédiens, Joaquin Phoenix et Pedro Pascal, au top de leur forme, fait des étincelles dans ce récit complexe, dense et totalement imprévisible, de quoi oublier quelques longueurs. S. B.
Didi ★★★
De Sean Wang, avec Izaac Wang, Joan Chen, Shirley Chen. 1h30.
Californie, été 2008. Chris, alias « Didi », 13 ans, est partagé entre deux univers. Chez lui, ça parle chinois et on ne plaisante pas avec les traditions, sous l’œil vigilant de Chungsing, sa mère… tandis qu’une fois le seuil de la porte de sa maison franchie, un parfum de liberté flotte à tous les coins de rue. Entre le skate, les potes et les premiers émois, le temps semble comme suspendu, porté par l’insouciance de son âge. Mais ces semaines de vacances, cruciales, sonnent aussi comme l’épilogue d’une enfance qui s’envole. Avec tout ce que ça implique. Doublement primé (prix du public et du jury) au dernier Festival de Sundance, Didi est une pépite aussi intime qu’universelle, qui explore magistralement le thème du passage à la puberté, autant que la complexité de la relation mère-fils. À travers ce premier long métrage, le réalisateur Sean Wang signe clairement l’un des plus beaux films sur l’adolescence que l’on ait vus depuis longtemps. F. A.
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Moon ★★★
De Kurdwin Ayub, avec Florentina Holzinger, Andria Tayeh, Celina Sarhan. 1h30.
D’emblée, le trajet entre l’aéroport et l’immense propriété de la famille qui va l’employer est suspect. La distance paraît interminable… et le chauffeur ignore ses questions. Sarah, une ex-championne de MMA, a accepté de quitter l’Autriche pour partir enseigner son art à trois sœurs en Jordanie. Mais dès son arrivée, tout contraste avec le sourire bienveillant de leur frère lors de leur précédent échange en visio. Les jeunes filles paraissent isolées du monde, manifestement peu intéressées par l’apprentissage de son sport… et localement, elle découvre que la réputation de leur (richissime) famille est aussi sombre qu’inquiétante. Prix spécial du jury du dernier Festival de Locarno, réalisé par l’Irakienne Kurdwin Ayub – à qui l’on doit le remarquable Sonne (2022) –, Moon explore à merveille le choc des cultures entre Orient et Occident, autant que l’enfermement social (où qu’il soit). Un faux rythme, des silences lourds de sens, ainsi qu’une tension sourde et continue nous étreignent sans relâche de bout en bout. Brillant. F. A.
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Souviens-toi… l’été dernier ★★
De Jennifer Kaytin Robinson, avec Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King. 1h51.
À Southport, cinq amis se retrouvent à l’occasion des fiançailles de deux d’entre eux. Ils partent en virée nocturne et, sous l’emprise de l’alcool, provoquent un accident mortel. Ils concluent un pacte pour garder le secret de ce qui est arrivé, pour ne pas compromettre leur avenir. Mais, un an plus tard, leur passé revient les hanter… Le tueur vêtu d’un chapeau, d’un ciré et de bottes de pêcheur, le bras armé de son célèbre crochet, n’a pas pris une ride ! La franchise d’horreur, née en 1997, est revitalisée avec ce quatrième opus, pur plaisir régressif qui mise à fond sur la nostalgie avec ce récit de vengeance sans temps mort, où aucune rédemption n’est possible pour les protagonistes en proie à la culpabilité et aux remords. Notamment en convoquant les acteurs du slasher d’origine, Jennifer Love Hewitt et Freddie Prinze Jr. Une apparition surprise — à ne pas divulguer ici — réjouira les fans. S. B.
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Les Schtroumpfs, le film ★★
De Chris Miller, avec les voix françaises de Sofia Essaïdi, Dorothée, Jérôme Commandeur, François Damiens, Patricia Kaas, Gérard Hernandez. 1h32.
Le Grand Schtroumpf est kidnappé par Razamel, le frère de leur ennemi juré, le sorcier Gargamel, toujours flanqué de son chat perfide Azraël. Sous le choc, la Schtroumpfette et le Schtroumpf sans nom partent en mission de sauvetage, même si cela signifie qu’ils devront braver tous les dangers, propulsés dans le monde hostile des humains, des rues de Paris au désert australien… Les petites créatures bleues, nées de l’imagination de l’auteur de bandes dessinées belge Peyo, sont de retour dans une nouvelle aventure cinématographique, qui mêle animation et prises de vues réelles. Un long métrage atypique, destiné en priorité aux enfants à partir de 6 ans, mais qui recèle bien des surprises en maniant parfois un humour absurde et décalé, la marque de fabrique du réalisateur américain Chris Miller (Shrek le troisième, Le Chat Potté), qui gratifie le public de scènes délirantes. Des fulgurances réjouissantes au sein d’un récit coloré et rythmé, pétri de valeurs intemporelles et positives telles que la famille, l’amitié, la puissance du collectif, la gentillesse, la solidarité face à l’adversité, la nécessité de prendre son destin en main. Bonus en version originale : la voix et les chansons de la superstar Rihanna, alias la Schtroumpfette ! S. B.
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